«Белая дорога» в марсианских пейзажах Калмыкии

Сегодня, 11:14 | Общество, Культура

В Национальном музее Калмыкии открылся уникальный выставочный проект московских художниц и мастера из Элисты.

В апреле Национальный музей Республики Калмыкия имени Н.Н. Пальмова стал точкой притяжения для всех, кто ценит современное изобразительное искусство и глубокое изучение народных традиций. Здесь открылась выставка «Белая дорога» — новый этап работы легендарной творческой группы московских художников «Арктика. Пленэр». Главные героини экспозиции — три яркие художницы из столицы – Ольга Ефремова, Ирина Привознова и Юлия Эрдни-Араева, а почетным участником выступил знаменитый резчик по кости, народный художник Республики Калмыкия Виктор Дорджиев.
Проект «Арктика. Пленэр» — это не просто создание картин в мастерской. Это философия, основанная на движении. Художники отправляются в экспедиции, чтобы в формате открытого воздуха собирать материал там, где заканчивается асфальт и начинается настоящая, суровая и прекрасная жизнь. География группы простирается от полярных кругов Ямала до южных степей. «Белая дорога» родилась именно в пути.
Для калмыцкой темы это путешествие стало особенным. Одна из участниц проекта, художник Юлия Эрдни-Араева, имеет калмыцкие корни, что наполнило выставку личным, почти родным звучанием. Ее отец родом из Шамбая – астраханского калмыцкого села, где родились талантливые калмыцкие художники – братья Валерий и Николай Монтышевы, Александр Канаев, Виктор Баталаев. Для Ирины Привозновой Калмыкия стала откровением. «Я много слышала о бескрайних степях, — признается художница. — Но представить — одно, а увидеть самой — совсем другое. Абсолютный простор и свобода». Она, привыкшая к лесам и холмам средней полосы, сначала растерялась: горизонт здесь не кончается – он уходит в бесконечность. Ирина делится впечатлениями о калмыцкой столице: «Элиста необычный и красивый город. Просто невозможно представить себе, сколько вложено мастерства и труда, чтобы город в сухой и безводной степи стал таким зеленым и цветущим, наполненным прекрасными парками и скверами!» В своих жанровых сценах она запечатлела моменты труда и отдыха, передав саму философию степи — умение созерцать бесконечность.
А для Ольги Ефремовой поездка обернулась не только серией полотен, но и настоящим погружением в быт. Она не просто рисовала — она научилась варить калмыцкую джомбу! Особый, волшебный пласт проекта — иллюстрации к калмыцким народным сказкам в сборнике «Сказки народов Поволжья». Калмыцкие сказки литературно обработала московская писательница Наталия Нестерова. «Регион оказался таким ярким, что впечатлений хватило и на картины, и на сказки», — говорит она.
Гвоздь выставки — анималистические работы Юлии Эрдни-Араевой. Её подход уникален: она пишет животных не как объекты охоты или восхищения, а как равноправных наблюдателей за человеком. «Я поняла, что животное изучает меня — художника. В этот момент происходит контакт на ментальном уровне», — рассказывает Юлия. Она художественно описывает калмыцкого верблюда: «От него исходит ощущение спокойствия, внутреннего достоинства, самодостаточности. В нем есть отстраненная самодостаточность, надменность и вместе с тем определенное доверие к человеку, который к нему обращается». В её картинах оживают верблюды и лошади. В этом и заключается магия её метода: животные узнают в ней не охотника и не туриста, а художника. И соглашаются на разговор.
А еще ее удивляют цвет астраханской степи — сочетание красного песка и полыни, такой вот красный и бирюзово-седой зеленый цвет. Это сложное, очень редко встречающееся сочетание цветов ее друзья называли марсианским.
Сакральный штрих мастера представляют работы почетного участника — скульптора Виктора Дорджиева. Его резные миниатюры из бивня мамонта, моржового клыка и кости добавляют экспозиции камерности и вневременной ценности. Тончайшая детализация его работ созвучна широким мазкам московских художниц, создавая в музее уникальную aypy — от эскиза до вечности. Его резные миниатюры из бивня мамонта, моржового клыка и драгоценных пород кости не просто украшают экспозицию — они задают ей тон. Там, где живопись дышит сиюминутным впечатлением, резьба говорит о непреходящем. Тысячи часов работы, уникальная манера, сакральная детализация — каждая работа мастера звучит как молитва или легенда, вырезанная на древней слоновой кости.
«Белая дорога» становится полем встречи двух скоростей: быстрого пленэрного наброска и медитативной, почти монашеской работы резчика. И в этом противостоянии рождается гармония. Для музея этот проект — важный шаг в сохранении и популяризации традиций народов России. Это мост между Арктикой и южными рубежами, между разными видами искусства и поколениями.
«Белая дорога» — это еще и традиционное калмыцкое благословение пути и успеха. Пожелаем успеха всем участникам проекта!
Приглашаем всех жителей и гостей республики отправиться в это увлекательное путешествие по живописным полотнам и резной кости, чтобы увидеть древнюю культуру калмыков свежим взглядом и прочувствовать силу благословения «Белой дороги».


Любовь ЧЕТЫРОВА,
профессор Самарского
 национального исследовательского 
университета им. С.П. Королева

Видео